Studio Ghibli: animações que transformam o cotidiano em poesia

Eles mostram que a animação pode ser uma forma de arte muito poderosa, capaz de tocar o coração.

Se você já assistiu a alguma animação do Studio Ghibli, sabe que não se trata só de desenho bonito. Cada cena carrega um cuidado quase artesanal, com silêncios que falam muito e personagens que parecem reais. Além disso, o estúdio cria mundos onde o fantástico e o cotidiano caminham juntos com naturalidade.

O Studio Ghibli também gosta de tratar temas que pegam a gente de surpresa: infância, guerra, saudade, tempo. E mesmo com tanta delicadeza, as histórias não escapam de mostrar dor, escolha e transformação. Tudo isso sem perder a magia que só o Studio Ghibli consegue entregar. Confira a seguir as melhores produções!

1. A Viagem de Chihiro (2001)

A Viagem de Chihiro começa com a família entrando em um túnel que leva a um mundo cheio de espíritos, deuses e criaturas fantásticas. A partir daí, o filme mergulha em um universo que mistura tradição japonesa com fantasia de um jeito visualmente rico e cheio de detalhes.

Quando os pais viram porcos, Chihiro precisa trabalhar na casa de banhos comandada por Yubaba. Sem dúvida, esse lugar não serve só de cenário, ele muda o ritmo da narrativa e testa a protagonista a cada passo. Inclusive, a troca de nome para Sen mostra como ela começa a perder quem era.

O Sem Rosto aparece como um ser solitário que absorve o comportamento dos outros. Aliás, ele se transforma de forma agressiva quando exposto à ganância dos funcionários, mas depois revela outro lado ao seguir Chihiro com calma. No mais, a trilha sonora, os sons do ambiente e os silêncios entre os diálogos criam a sensação de um mundo suspenso no tempo.

2. Princesa Mononoke (1997)

Em Princesa Mononoke, tudo começa quando Ashitaka é atingido por uma maldição ao enfrentar um javali demoníaco. Então, ele parte em busca da cura e acaba chegando em uma floresta onde deuses-animais e humanos vivem em conflito direto. Assim, o tom da história muda rápido e coloca a natureza como centro das tensões.

San, a garota criada por lobos, não aceita a presença dos humanos. Cada ação dela mostra uma raiva contida, construída por anos de invasão e destruição. Mesmo assim, a relação com Ashitaka abre espaço para algo mais delicado, sem cair no romance clássico.

Aliás, a Vila do Ferro, comandada por Lady Eboshi, representa o avanço da tecnologia e a ambição humana. Ela quebra padrões ao dar trabalho para leprosos e ex-prostitutas, mas não mede consequências ao enfrentar os deuses da floresta. O Espírito da Floresta, silencioso e misterioso, impõe respeito só pelo olhar.

3. Meu Amigo Totoro (1988)

Meu Amigo Totoro se passa no interior do Japão, logo após a mudança de Satsuki e Mei com o pai para uma casa antiga. Enquanto a mãe segue internada, as meninas exploram o novo ambiente com curiosidade. Cada canto da floresta esconde algo mágico, mesmo que nada seja explicado diretamente.

Mei encontra Totoro dormindo embaixo de uma árvore enorme. Aliás, ele não fala, mas se comunica com expressões e sons profundos que criam uma conexão imediata. Além disso, a cena do ônibus-gato, com aquele movimento suave e olhos que funcionam como faróis, virou uma das mais lembradas do estúdio.

Outro detalhe importante é como o filme trata o tempo. Ou seja, a espera pela carta da mãe, o ritual da chuva e os passeios no campo criam uma sensação de pausa que combina com o tom do filme. Mesmo com tanta fantasia, tudo parece próximo da infância real, com silêncio, medo e pequenas alegrias.

4. O Castelo Animado (2004)

O Castelo Animado apresenta Sophie, uma jovem que é transformada em uma idosa por uma bruxa. Essa maldição a leva até o castelo mágico do misterioso Howl, onde tudo parece vivo e em constante movimento, com escadas que se transformam e portas que abrem para lugares inesperados.

Dentro do castelo, a relação entre Sophie, Howl e Calcifer, o demônio do fogo, cresce aos poucos. Sendo assim, o contraste entre a força de Sophie e a vulnerabilidade de Howl cria uma dinâmica interessante que mantém o clima leve mesmo nos momentos mais tensos.

O filme ainda mostra uma guerra distante, que influencia as escolhas dos personagens. A animação detalha cada cenário com cores vibrantes e traços que misturam fantasia e realidade. No fim, O Castelo Animado entrega uma história sobre transformação, coragem e a busca por liberdade, tudo com aquela pitada mágica típica do Studio Ghibli.

5. Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar (2008)

Ponyo começa com uma peixinha dourada que quer virar gente depois de se apaixonar pelo garoto Sosuke. Assim, a transformação acontece aos poucos, mas mexe com o equilíbrio do mar e da natureza ao redor. Inclusive, a animação destaca cores vibrantes e movimentos fluidos que deixam tudo mais leve e mágico.

O pai de Ponyo, um feiticeiro do mar, tenta controlar a situação, mas a vontade da filha fala mais alto. Enquanto isso, Sosuke mostra uma conexão simples e sincera com Ponyo, que cresce junto com ele durante o filme. Essa relação ganha força em meio a uma tempestade que ameaça a cidade.

Ainda vale dizer que o cenário mistura paisagens reais do Japão com elementos fantásticos, como criaturas marinhas e ondas gigantes. E, claro, a trilha sonora e os sons do oceano criam uma atmosfera única, que envolve e traz uma sensação de infância e descoberta.

6. O Serviço de Entregas da Kiki (1989)

O Serviço de Entregas da Kiki mostra a jornada de uma jovem bruxa que precisa deixar a casa para completar seu treinamento. Kiki se muda para uma cidade litorânea e decide abrir um serviço de entregas usando sua vassoura como transporte. Todavia, essa escolha simples revela desafios inesperados que testam sua confiança.

Assim, a amizade com o gato Jiji traz momentos leves, enquanto Kiki enfrenta crises de dúvida e insegurança, especialmente quando perde temporariamente sua habilidade de voar. Logo, o filme destaca a importância da persistência e do autoconhecimento sem recorrer a grandes conflitos.

Além disso, o visual da cidade mistura arquitetura europeia com traços japoneses, criando um cenário acolhedor e detalhado. Por fim, a trilha sonora suave acompanha a rotina de Kiki, mostrando o dia a dia com toques de magia e realidade, que fazem a história parecer próxima e cheia de pequenas descobertas.

Prontinho! A capacidade do Studio Ghibli de criar mundos cheios de imaginação, personagens que ficam na memória e histórias que nos fazem pensar é algo especial. Cada filme é uma experiência única. Já que chegou até aqui, descubra como o fantástico mundo da Barbie foi criado. Até a próxima!