7 detalhes dos bastidores de Peaky Blinders que surpreendem

Descubra os segredos marcantes nos bastidores de Peaky Blinders e como a produção recriou com precisão a atmosfera histórica da época.

O que faz Peaky Blinders parecer tão convincente: as ruas enfumaçadas, os ternos impecáveis ou a maneira como Tommy Shelby domina uma sala sem levantar a voz? A resposta está também em escolhas de produção que passam despercebidas à primeira vista. A série combina pesquisa histórica, invenção visual e decisões artísticas que ajudam a explicar por que seu universo continua despertando curiosidade.

Conhecer os bastidores de Peaky Blinders é perceber que a obra não se limita a reproduzir o passado. Ela transforma referências históricas em uma identidade própria, da trilha sonora contemporânea aos cenários industriais. A seguir, veja sete detalhes que revelam como essa atmosfera foi construída — e por que a família Shelby da televisão não deve ser confundida com um retrato documental.

1. Birmingham aparece na história, mas não concentra as filmagens

A trama se passa principalmente em Birmingham, cidade inglesa associada à ascensão dos Shelby. Ainda assim, muitas cenas foram filmadas em outros lugares. Liverpool, Manchester, Leeds e localidades da região de Yorkshire estão entre os espaços usados pela produção para representar diferentes áreas da cidade e do período.

Essa escolha não significa que os cenários sejam aleatórios. A equipe procurava ruas, fábricas e construções capazes de transmitir a textura de uma cidade industrial em transformação. Alguns espaços reais foram adaptados com elementos de época, enquanto outros receberam cenografia para parecerem parte da Birmingham fictícia da série.

O resultado é uma geografia visual construída com fragmentos de lugares distintos. Para o público, o importante é a continuidade daquele mundo: fumaça, tijolos escurecidos e pátios industriais ajudam a unir locações diferentes. Nos bastidores de Peaky Blinders, portanto, a ambientação depende tanto da escolha dos lugares quanto do trabalho de transformá-los.

2. Cillian Murphy precisou trabalhar o sotaque de Tommy Shelby

Cillian Murphy nasceu em Cork, na Irlanda, e não cresceu falando com o sotaque de Birmingham. Para interpretar Tommy, ele trabalhou a voz e a pronúncia, buscando uma fala compatível com a região e com a posição social do personagem. O sotaque não é apenas um detalhe sonoro: ajuda a situar Tommy no ambiente em que vive.

A preparação vocal também contribui para a personalidade do protagonista. Tommy costuma falar com controle e economia, deixando pausas que aumentam a tensão das conversas. Essa contenção contrasta com momentos em que a raiva ou o medo vêm à tona, e torna a voz parte da atuação, não um acessório separado.

A série não exige que o espectador identifique cada nuance regional para acompanhar a história. Mesmo assim, a atenção à fala reforça a sensação de pertencimento dos personagens. É um exemplo de como os bastidores de Peaky Blinders incluem escolhas discretas que sustentam a interpretação sem chamar atenção para si mesmas.

3. O figurino mistura pesquisa histórica e identidade visual

Os ternos de Tommy, os casacos pesados e as roupas de Polly Gray viraram marcas reconhecíveis da série. A equipe de figurino, liderada por Alison McCosh, trabalhou com referências de vestuário do início do século XX, adaptando-as para que os personagens tivessem silhuetas distintas e facilmente identificáveis.

A pesquisa não se traduz em cópia exata de um guarda-roupa histórico. As peças são escolhidas também para comunicar poder, ambição e mudança. Um terno bem cortado pode indicar que Tommy está se afastando de suas origens, enquanto roupas mais práticas ajudam a mostrar o contexto de outros integrantes da família.

Há ainda uma dimensão coletiva: figurantes, trabalhadores, policiais e membros de diferentes grupos precisam parecer parte do mesmo período, mas não vestir uniformes indistinguíveis. Essa variedade dá profundidade às cenas de rua e aos espaços de trabalho. Nos bastidores de Peaky Blinders, o figurino funciona como narrativa visual: conta algo sobre cada pessoa antes mesmo de ela falar.

4. As cenas de cigarro exigiram muitos adereços

Os personagens fumam com frequência, um hábito associado à estética da série e aos costumes de época retratados. Para as filmagens, os atores usaram cigarros cenográficos de ervas, em vez de produtos comuns de tabaco. Ainda assim, repetir cenas e gravar várias tomadas podia significar lidar com muitos desses adereços ao longo da produção.

O cigarro também foi usado como parte da atuação. Tommy, por exemplo, muitas vezes acende, segura ou apaga um cigarro enquanto avalia uma situação. Esses gestos dão ritmo às cenas e ajudam a expressar tensão sem depender de explicações verbais. O objeto funciona como uma pequena ação dentro de conversas marcadas por estratégia e silêncio.

A presença recorrente do fumo é uma escolha estética, mas não deve ser confundida com uma recomendação ou retrato neutro dos efeitos do tabaco. Para quem assiste, vale notar como um elemento simples pode compor a identidade visual de uma personagem. É um detalhe dos bastidores de Peaky Blinders que une adereço, atuação e atmosfera.

5. A trilha sonora aproxima o passado do presente

Em vez de se limitar a canções populares do período histórico da trama, Peaky Blinders usa músicas de rock e outros estilos modernos. A série apresenta faixas de artistas como Nick Cave and the Bad Seeds e Arctic Monkeys, criando um contraste deliberado entre a época representada e a experiência contemporânea de quem assiste.

Esse contraste ajuda a evitar que a narrativa pareça uma reconstrução de museu. A música pode transformar uma caminhada pela rua em uma entrada imponente ou aumentar a sensação de perigo antes de um confronto. Em certas cenas, a letra e o ritmo funcionam como comentário emocional, sem precisar explicar as intenções dos personagens.

A escolha também reforça o tom próprio da produção. As imagens remetem a um passado industrial, enquanto a trilha sonora traz uma energia familiar ao público atual. Essa combinação não pretende reproduzir o que os habitantes de Birmingham ouviam em cada momento da história; ela revela uma decisão artística para tornar o drama mais expressivo.

6. O corte de cabelo dos Shelby virou um fenômeno fora da tela

O corte com laterais raspadas e cabelo mais comprido no alto se tornou um dos visuais mais associados à série. A escolha ajudou a distinguir os Shelby e a criar uma silhueta reconhecível, especialmente nas cenas de grupo. Depois da estreia, o estilo ganhou popularidade em barbearias e entre fãs de diferentes países.

A aparência tem relação com referências de cortes masculinos do início do século XX, mas a série também a estiliza para atender às necessidades dramáticas. O resultado é mais uniforme e marcante do que seria razoável esperar de uma população inteira naquela época. É importante separar inspiração histórica de reprodução fiel: o visual foi pensado para funcionar na tela.

Esse corte ainda ajuda a comunicar a dureza dos personagens, sobretudo quando combinado com roupas formais e postura rígida. A fama do penteado mostra como uma decisão de caracterização pode ultrapassar a ficção e influenciar tendências atuais. Nos bastidores, cabelo e figurino trabalham juntos para tornar os protagonistas imediatamente reconhecíveis.

7. A história dos Shelby é ficção inspirada em referências reais

A série toma como ponto de partida a existência de grupos criminosos associados ao nome Peaky Blinders na Birmingham do fim do século XIX e do começo do século XX. Entretanto, Tommy, Arthur e os demais Shelby são personagens ficcionais, e a trama reorganiza épocas e acontecimentos para criar uma saga familiar.

O criador Steven Knight já relacionou a inspiração da obra a histórias que ouviu sobre sua família e sobre a região. Essas lembranças ajudaram a alimentar a imaginação da série, mas não transformam os protagonistas em retratos biográficos. A produção combina esse material com pesquisa e liberdade dramática.

Também há debate sobre a origem do nome “Peaky Blinders”, e explicações populares nem sempre são tratadas como certezas pelos historiadores. A própria série escolhe uma interpretação visual e narrativa para seu grupo. Entender essa diferença deixa a experiência mais interessante: é possível apreciar a atmosfera histórica sem tomar cada detalhe como fato comprovado.

Conclusão: uma identidade construída em muitas camadas

Os sete detalhes mostram que a força de Peaky Blinders vem de uma combinação cuidadosa: locações transformadas, sotaques trabalhados, figurinos expressivos, adereços, música moderna e personagens moldados por referências históricas. Os bastidores de Peaky Blinders revelam uma produção que usa o passado como matéria-prima, sem deixar de assumir sua própria linguagem dramática.

Ao rever a série, observe como um gesto, uma roupa ou uma escolha musical pode mudar a leitura de uma cena. E, se a curiosidade sobre a Birmingham real continuar, vale explorar também fontes históricas: elas ajudam a separar os fatos da ficção e tornam esse universo ainda mais fascinante.